Neste curso, Ivan Mizanzuk contará sua trajetória no jornalismo investigativo, sua experiência na produção de histórias do gênero True Crime, mostrando métodos e técnicas de pesquisa, organização do material, entrevistas e fluxo narrativo.

ATENÇÃO, esse curso possui descrições gráficas de crimes reais, incluindo violência infantil e abuso sexual.

O que você irá aprender.

Nesse curso você irá aprender quais são as principais fontes para obter matérias para casos criminais, compreender como funciona o sistema de processos criminais, como obter informações na mídia local da época em que ocorreram os fatos e como se portar nas entrevistas com as pessoas envolvidas.

Vai aprender também a importância da organização do material coletado, como catalogar e organizar as informações. O Ivan irá mostrar também como montar sua linha narrativa, desenvolver os personagens e construir situações definindo o fluxo narrativo da sua história.

Para quem

Esse curso é voltado para profissionais da área de jornalismo e podcast narrativo que desejam se aprimorar na área de investigação criminal e no gênero True Crime, pessoas que se interessam em atuar no jornalismo investigativo e na produção de histórias True Crime.

Conteúdo

O curso é dividido em três partes.

Na primeira parte Ivan Mizanzuk conta como foi sua formação, suas experiencias profissionais e seus aprendizados. Ele conta como o design de informação e os métodos científicos o ajudaram a descobrir como contar o macro através de micro histórias.

Na parte dois ele mostra como buscar as informações e materiais relevantes, como organizar o material coletado e por fim como contactar fontes, personagens e fazer entrevistas.

Na última parte Ivan mostra como fazer a construção da linha narrativa.

Nesse curso o Álvaro e a Ana relatam todo aprendizado que tiveram durante suas trajetórias profissionais até o desenvolvimento do Meteoro. Ana traz os erros e acertos que ocorreram durante esse percurso mostrando soluções criativas e práticas (os anticonselhos) para quem quer trilhar o seu próprio caminho.

O Álvaro nos mostra a necessidade de ajustar as bases e os procedimentos que configuram a prática jornalística conforme a mídia e o formato utilizado nas novas tecnologias. Mostra também que a interseção de aparatos teóricos e conceitos, podem auxiliar-nos pela busca de previsibilidade na distribuição das informações, possibilitando a entrega das mensagens apesar dos algoritmos.

O que você irá aprender.

Esse curso é o compartilhamento do resultado dessa vivencia pratica e do conhecimento teórico do Álvaro e da Ana.  O exercício da comunicação se tornou instável em função da vertiginosa velocidade com que novas tecnologias estão sendo introduzidas nos processos, por isso todo conhecimento obtido na área precisa ser constantemente repensado, readaptado e principalmente questionado. Não há estabilidade a vista.

O que você vai aprender nesse curso é a relação entre a produção de conteúdo e as ferramentas de produção e difusão na comunicação.

Para quem

Esse curso é voltado para profissionais, entusiastas do jornalismo, pessoas que pretendem trabalhar com o jornalismo independente e estudantes que querem se aprofundar no tema da comunicação e novas tecnologias. Esse curso é para quem quer se readaptar, repensar e achar seu lugar no campo da comunicação.

Conteúdo

O curso é dividido em três partes.

Na primeira o Álvaro aborda o jornalismo entre a tradição e as novas tecnologias dando as bases do ofício.

Na segunda parte a Ana fala sobre comunicação, tecnologia e comunidade para dar uma perspectiva teórica e prática daquilo que tem sido a produção de conteúdo independente em plataformas online.

Na terceira parte o Álvaro retoma a discussão sobre comunicação, jornalismo e as tecnologias.

Nesse curso o Kenji conta como conseguiu, no seu canal Normose, transformar assuntos densos e difíceis de serem entendidos em narrativas interessantes. Ele fala sobre o Storytelling e como construir uma narrativa envolvente, que transmita a mensagem de uma forma eficaz, com começo, meio e fim, engajando sua audiência e criando gatilhos desde a primeira frase.

Para quem?

Esse curso é para quem quer aprender a contar histórias, fazer roteiros para entretenimento, para redes sociais, Youtube, podcasts, vídeo ensaios, entre outros. Profissionais que desejam se aprimorar e entusiastas que pretendem entender melhor o universo do storytelling se beneficiarão do conteúdo desse curso.

Conteúdo

O curso é dividido em 4 módulos.

No primeiro módulo Kenji mostra a importância das histórias para a evolução da sociedade humana, o poder da economia de atenção, os meios de introduzir a informação no entretenimento e o equilíbrio entre forma e conteúdo.

No segundo módulo são apresentadas as fórmulas do enredo, a importância das imagens mentais ou reais para a imersão do ouvinte e os conflitos como parte essencial da história.

No terceiro módulo Kenji mostra a fórmula X, Y para encontrar temas de interesse, fala sobre suspense e tensão para encadear eventos e quebrar expectativas, sobre a divisão da história em blocos para manter a atenção do ouvinte.

Ao final, como um bom contador de histórias, Kenji faz uma recapitulação que abrange todos os módulos, não deixando nenhuma ponta solta na história.

No curso Podcast para todos, Leo Lopes compartilha sua experiência e seus aprendizados obtidos com o podcast Rádifobia e também com o trabalho de produção sonora realizado pela sua empresa. O Leo ensina tudo sobre a produção de podcasts, desde a concepção, captação, edição, hospedagem até as possibilidades de monetização.

O que você irá aprender.

Nesse curso você vai aprender os primeiros passos da produção de um podcast, desde a concepção até a publicação nas plataformas de áudio e principais plataformas de streaming. O Leo vai te dar dicas de monetização e dicas de uso da inteligência artificial.

Para quem

Para profissionais que desejam se aprimorar, entusiastas que pretendem entender melhor o vasto mundo do podcast, pessoas que se interessam em atuar como podcaster.

Conteúdo

O curso é dividido em quatro partes.

No primeiro módulo o Leo conta a história do podcast e as vantagens da produção de um podcast em áudio.

No segundo módulo a tônica das aulas é a mão na massa. Leo fala sobre a pré-produção e as sete perguntas necessárias para se fazer antes da produção.

No terceiro módulo o Leo mostra como fazer a captação, quais equipamentos utilizar, como preparar o ambiente, modos de gravação, formatos de captação, edição de áudio, sonorização e hospedagem do podcast.

No quarto módulo são abordadas as estratégias de divulgação e de monetização. Ao final o Leo mostra como as ferramentas de Inteligência artificial podem auxiliar em várias etapas da produção de um podcast.

Nesse curso o Will mostra a sua trajetória como criador de conteúdo e compartilha todo seu aprendizado. Ele mostra como escolher o tema, linguagens e formatos para diferentes estilos de conteúdo e como buscar referências. Depois coloca a mão na massa na edição, mostrando as ferramentas do Premiere e seus usos, realizando um projeto do começo ao fim.

O que você irá aprender

Nesse curso você vai aprender tudo sobre edição de vídeo para canais no Youtube. Aqui vamos analisar o conteúdo de outros canais, entender as referências, a lógica da montagem para internet e, então, vamos colocar a mão na massa editando um trecho do Jogatina Maneira com o Adobe Premiere pro.

Para quem

Esse curso é para quem quer trabalhar como criador de conteúdo para o Youtube e para quem quer ser editor de vídeos.

Conteúdo

O curso é dividido em 4 módulos.

No primeiro módulo o Will mostra como escolher um tema e como linguagem e formato influenciam no estilo de criação de conteúdo e a importância da originalidade no roteiro.

No segundo módulo o Will mostra como trabalha com seu workflow, as interfaces, preferencias e organização do Premiere.

No terceiro módulo a tônica é a mão na massa. Aqui o Will trabalha junto com você num projeto de edição, desde o tratamento de áudio, decupagem, inserts e keyframes até a criação de padrões de animação, trilha e efeitos sonoros.

Requisitos

Acesso ao Adobe Premiere Pro (a adobe disponibiliza 7 dias de uso gratuito em seus softwares)
Segue link abaixo explicando o passo a passo para o download da versão trial
https://helpx.adobe.com/br/download-install/using/download-install-trial.html
Requisitos indicados pela Adobe:
https://helpx.adobe.com/br/premiere-pro/system-requirements.html

O Curso

Retratar alguém é um ato que requer empatia e sensibilidade. Com essa premissa, criamos este curso especialmente para você! Por meio de um método exclusivo desenvolvido pelo fotógrafo Bruno Santos, vamos dividir um ensaio fotográfico em etapas, de maneira simples e direta. Assim,  você poderá construir a sua própria linha de raciocínio e metodologia.

O que você irá aprender

• Como criar a sua identidade fotográfica

• Como usar a luz natural de maneira criativa e eficiente nas suas fotos 

• Como escolher a lente ideal para cada trabalho e adaptá-la às suas necessidades 

• Técnicas de direção para conduzir seus modelos e clientes durante uma sessão fotográfica

• Como ajustar e adaptar o ambiente que você tem disponível para alcançar resultados impressionantes  

Para quem

• Para quem quer começar no mundo da fotografia, mesmo sem experiência prévia, mas com muita paixão e vontade de aprender;

• Para quem já tem conhecimentos básicos e deseja se destacar ao criar sua própria identidade fotográfica, aprimorando suas habilidades profissionais;  

• Para profissionais que buscam se reinventar e explorar novas possibilidades para seu portfólio;

• Pra você que já gosta de fotografia, arrisca em retratos e ensaios, mas ainda tem dúvidas ou inseguranças sobre como aprimorar seus trabalho e oferecer um serviço profissional para seus clientes; 

Conteúdo

Vamos abordar temas essenciais como luz, o principal elemento de qualquer fotografia. Você aprenderá a identificar diferentes tipos de luz e como aplicá-los em seus trabalhos. Falaremos também sobre enquadramento e composição, com técnicas que melhorarão instantaneamente seus retratos.

Outro ponto fundamental é a direção de modelos, um desafio comum para iniciantes. Bruno Santos compartilha um método que divide o ensaio em etapas, promovendo uma direção natural que deixa modelos e clientes à vontade, resultando em fotografias autênticas e espontâneas.

Além disso, discutiremos como criar sua própria identidade visual, elemento-chave para se destacar no mercado. Também daremos várias ideias e referências para enriquecer o seu repertório criativo.

Sobre o curso

Nesse curso o premiado diretor e roteirista Mike Ale te ensina o passo a passo de todos os caminhos que você precisa seguir para começar uma carreira no disputado e rico mercado cinematográfico. Aprenda como ser criativo e ter boas ideias, como escrever e formatar um roteiro profissional e até os truques e segredos para negociações com produtoras. 

Pra quem

Esse é um curso completo para quem deseja ingressar ou se especializar no mercado audiovisual cinematográfico brasileiro. Para quem sonha em ser roteirista de cinema, criar filmes para passar em festivais no mundo todo e criar uma carreira sólida nesta área disputada, mas cheia de possibilidades. O curso também é para quem deseja desenvolver seus roteiros e suas ideias e transformá-las em produções independentes de qualidade e possíveis  para todos os orçamentos e realidades. 

Conteúdo 

Passando por absolutamente todas as etapas da produção de um roteiro, nesse curso em 15 aulas você vai aprender onde buscar inspiração para suas ideias, definir um gênero e um público para sua história, amadurecer sua história com truques e técnicas usadas por roteiristas profissionais, como criar conflitos interessantes para seus personagens, como desenvolver ótimos diálogos, finais surpreendentes e muito mais. 

O curso também te guia para a execução prática da escrita, o grau de importância e o desenvolvimento de: sinopses, loglines, moodboards, escaletas, argumentos e roteiros para curta, média, longa-metragens e episódios para séries de TV.

Além disso, o curso também conta com algumas aulas dedicadas para os caminhos de vendas, negociações e onde encontrar oportunidades para tirar suas ideias do papel e ver elas se realizando de maneira independente ou com profissionais de grande renome do mercado, você encontra no curso: dicas de festivais, o que as produtoras e empresas querem ver em seu currículo e projetos de roteiro, como criar uma identidade forte e impactante e dicas valiosas de contratos, o que pode acontecer quando seu roteiro finalmente é vendido para uma produtora e muito mais. 

Nesse curso você vai aprender o que é uma Thumbnail, para que serve e como produzir Thumbnails que chamem a atenção do público do seu canal ou de seu cliente.

O que você irá aprender

Nesses três módulos você vai aprender a importância da estética e da linguagem para personalização do seu canal e como aplicar a composição, o contraste e a hierarquia para fazer suas Thumbnails. Vai aprender também a utilizar o Photoshop de maneira prática criando uma Thumbnail junto com o Gabriel.

Para quem

Para quem quer construir um canal ou já tem seu canal, para quem trabalha com comunicação criando conteúdo para empresas e quer aprender ou se aprimorar na produção de Thumbnails.

Conteúdo

Esse curso é dividido em três módulos.

No primeiro módulo Gabriel fala sobre a importância das Thumbnails, sobre estética e linguagem mostrando exemplos do canal JovemNerd.

No segundo módulo são abordados os elementos principais para a produção de uma Thumbnail: Composição, contraste e hierarquia. Aqui o Gabriel fala sobre a regra dos terços, pontos áureos, diagramação, legibilidade, contraste, círculo cromático e o trajeto percorrido por nossos olhos numa área de interesse.

No terceiro módulo a tônica é mão na massa, quando o Gabriel ensina como utilizar o Photoshop e todas as suas ferramentas criando uma Thumbnail e mostrando as fases de pré-produção, produção e pós-produção.

Requisitos

Acesso ao Adobe Photoshop (a adobe disponibiliza 7 dias de uso gratuito em seus softwares)
Segue link abaixo explicando o passo a passo para o download da versão trial
https://helpx.adobe.com/br/download-install/using/download-install-trial.html
Requisitos indicados pela Adobe:
https://helpx.adobe.com/br/photoshop/system-requirements.html

Nesse curso você vai aprender como criar o seu canal no Youtube, como ganhar seguidores, quais as estratégias entre diferentes plataformas, como usar o SEO a seu favor, como divulgar e monetizar seu canal!

O que você irá aprender

A Maria Fernanda vai te mostrar como conquistar seu espaço no Youtube, definindo seu público alvo, entendendo como funcionam as estatísticas e as técnicas de SEO para monitoramento, a análise dos dados e o ranqueamento do seu conteúdo. Ela vai te orientar sobre branding, criação de Thumbnail, divulgação e formas de monetização para o seu canal.

Para quem

Para quem quer construir seu canal no Youtube, para quem já tem seu canal, quer crescer e monetizar de forma eficaz. Para quem quer trabalhar com comunicação, marketing e precisa criar canais para empresas.

Conteúdo

O curso é dividido em três módulos.

No primeiro módulo a Mafer mostra a importância do canal de Youtube, como conhecer sua audiência, criar seu canal e compreender como analisar e tomar decisões a partir das estatísticas disponibilizadas pelo Youtube.

No segundo módulo você terá orientações sobre as práticas e rotinas para fazer crescer o seu canal, ideias criativas sobre formatos de conteúdo, técnicas de SEO para monitoramento, posicionamento de marca, estilos e eficiência das Thumbnail, legendas para acessibilidade, minutagem, planejamento e calendário de postagens, Call to action, ferramentas de comunicação com as comunidades, promoção do canal, playlists, Colabs, biblioteca de áudio, trilhas de áudio e direitos autorais, vídeos shorts e novos seguidores.

No terceiro módulo a Mafer fala sobre os critérios mínimos para monetização e as diferentes maneiras de ganhar dinheiro com seu canal. Você aprenderá sobre formatos e gerenciamento de anúncios e Youtube Premium, configuração do Clube de canais, benefícios, selos, emojis, super chat e stickers. A Mafer vai te ensinar também os critérios para solicitar a verificação do seu canal e ao final fará um resumo super detalhado sobre todo conteúdo dado nas aulas para você colocar em prática todo seu aprendizado, no seu canal.

O curso

Nesse curso você vai aprender como utilizar a linguagem audiovisual para produzir vídeos no Youtube com qualidade profissional: que câmera usar? Qual microfone? Como escolher o melhor enquadramento? Qual movimento de câmera? Qual luz? Aqui você vai aprender tudo isso!

O que você irá aprender

Você vai aprender o passo a passo de como fazer um vídeo com qualidade profissional. Vai aprender como escolher seus equipamentos de luz, som e câmera e utiliza-los da melhor forma possível. Vai aprender as bases do cinema como movimentos de câmera, enquadramento, roteiro, fotografia, entre outros.

Para quem

Para pessoas que querem trabalhar com a criação de vídeos de qualidade para o Youtube, para quem já tem seu canal e quer aprimorar seus vídeos.

Conteúdo

No módulo um, o Cabeça conta sua trajetória e seus aprendizados, comenta sobre as habilidades necessárias para produzir bons vídeos, a importância das referências, elementos básicos para realizar um bom vídeo e equipamentos.

No módulo dois, o Cabeça mostra como elaborar um roteiro com todos os elementos e como eles se conectam. Ele mostra exemplos de filmes falando sobre cena, os planos, sequência, enquadramento, angulações e movimentos de câmera.

No módulo três você vai aprender sobre fotografia, montagem e como escolher os equipamentos que mais fazem sentido para sua produção.

O curso

Nesse curso você vai aprender tudo sobre como fazer uma transmissão ao vivo utilizando o software VMIX.

O que você irá aprender

Você vai aprender as especificidades e a complexidade de uma transmissão ao vivo, como inserir conteúdos de imagem e som, e como fazer videochamadas com convidados.

Para quem

Para pessoas que querem trabalhar com transmissão ao vivo, para quem tem um canal e precisa aprimorar sua comunicação fazendo transmissões ao vivo.

Conteúdo

No primeiro módulo o Luc fala sobre suas experiencias profissionais com a transmissões ao vivo, conta a história do audiovisual, produções em tempo real e como tudo mudou pós internet. Fala também sobre as diferenças e especificidades entre transmissão ao vivo e gravações, e os diferentes níveis de complexidade da transmissão ao vivo.

No segundo módulo o Luc vai te ensinar as interfaces do VMIX, explicar todos os menus, como colocar conteúdo de som e imagem, como fazer o gerenciamento da câmera e do áudio e como transmitir ao vivo. Vai te ensinar também como criar um novo projeto, importar conteúdos e mandar para saídas locais.

No módulo três você vai aprender a configurar e criar transições e overlays, vai aprender como fazer videochamadas dentro do VMIX e ainda criar e gerenciar gráficos.

Requisitos

Acesso ao VMix
O VMix permite acesso gratuito por 60 dias:
https://www.vmix.com/software/download.aspx

Requisitos de sistema:
https://www.vmix.com/software/supported-hardware.aspx#systemrequirements

Conteúdo

Bem-vindo ao curso de Produção Audiovisual: Planejamento e Prática!
Vamos mergulhar no emocionante mundo da produção audiovisual por trás das câmeras. 

O produtor audiovisual (ou produtora) coordena todas as etapas da produção de vídeos ou filmes, desde o conceito inicial até a conclusão, garantindo que o projeto seja realizado dentro do prazo e do orçamento estabelecidos, gerenciando equipes e recursos necessários. Por isso, neste curso, a nossa instrutora Fabi Tombely vai te ensinar como se inicia a produção de um filme institucional ou publicitário, desde a concepção da ideia do cliente até a entrega final. 

Além das habilidades técnicas e criativas, o produtor deve ter um forte senso de comunicação e capacidade de contar histórias. É essencial ser organizado, proativo, cumprir prazos e ter agilidade e pontualidade. A capacidade de transformar ideias em realidade, juntamente com uma boa comunicação e equilíbrio emocional, é crucial, pois o produtor frequentemente lida com uma variedade de pessoas e situações inusitadas durante as produções.

Muitos profissionais da Produção Audiovisual fazem graduação em Comunicação Social, com especialização em áreas como Jornalismo, Cinema, Publicidade ou Rádio e TV. No entanto, muitos profissionais técnicos aprendem na prática, começando como assistentes ou mesmo autodidatas. A educação formal é frequentemente complementada por cursos livres e oficinas relacionados à produção de filmes e outras habilidades técnicas.

Você aprenderá as principais etapas do processo, como: briefing, leitura e decupagem correta do roteiro pelo olhar do produtor, pasta de apresentação, ordem do dia, equipe e funções e tudo o que um produtor audiovisual precisa saber para liderar uma equipe de filmagem. Se você está buscando uma introdução sólida ao mundo da produção audiovisual ou deseja aprimorar suas habilidades existentes, este curso oferece uma combinação única de teoria e prática para impulsionar sua jornada criativa. 

O que você irá aprender: 

Ao longo do curso, você terá a oportunidade de colocar em prática o que aprendeu, desenvolvendo exercícios criativos e de fixação. Com orientação especializada, você irá aprimorar suas habilidades técnicas e criativas, enquanto descobre como transformar suas ideias e ideias dos seus clientes em filmes profissionais. Prepare-se para desvendar os segredos por trás das câmeras e criar narrativas visualmente cativantes que deixarão uma impressão duradoura no público.

Para quem

Este curso é para qualquer pessoa que tenha vontade de dar início a sua trajetória profissional no mercado audiovisual, além de estudantes de cinema, profissionais de comunicação, criadores de conteúdo e futuros produtores.  

O curso

Nesse curso você vai aprender como se preparar para arrasar no próximo teste de elenco, quais os cuidados com os contratos de agenciamento, como fazer material para divulgação e melhorar sua apresentação.

O que você irá aprender

A Mari vai compartilhar seu conhecimento desde a busca por trabalho, preparação para teste de elenco, benefícios do agenciamento, seleção, a relação com o booker e cuidados com o contrato de exclusividade. Você vai aprender como utilizar o teleprompter, melhorar seus testes e se tornar um profissional com visibilidade.

Para quem

Para pessoas que querem trabalhar como modelo ou ator/atriz com ou sem agenciamento. Para pessoas que já trabalham na área e buscam mais conhecimento.

Conteúdo

Esse curso é dividido em três módulos.

No primeiro módulo a Mari vai contar sua experiência, mostrar a importância do investimento na carreira e o que fazer para ter sucesso no seu teste de elenco.

No segundo módulo você vai aprender como fazer um book de sucesso, como funcionam as agencias, como é feito um teste presencial e a distância, e como fazer um self-tape impecável.

No terceiro módulo você vai aprender o que é uma ficha de elenco e um termo de compromisso, como se vestir e se maquiar para um teste.

No quarto módulo a Mari vai ensinar como utilizar o teleprompter, como melhorar seu teste de elenco e como melhorar sua dicção te ensinando a fazer exercícios.

No quinto módulo você vai aprender algumas dicas para decorar textos, como se comportar nos testes e como permanecer em evidência nas redes sociais.